META - MARI CARMEN HERNANDEZ

<body bgcolor="#e6e6ce" leftmargin="0" marginheight="0" marginwidth="0" topmargin="0"> <h1>META</h1> <h2>Mari Carmen Hernandez - peintre, vit et travaille à Paris.</h2> <csobj csref="../../META.data/Composants/bando_textes.html" h="1502" occur="61" t="Component" w="992"> <table width="100%" border="0" cellspacing="2" cellpadding="10"> <tr> <td align="right" valign="top"><br> <br> <p><a href="text_medusa.html" target="affiche" class="menulink">MEDUSA  2007</a></p> <p><a href="text_maisondemesreves.html" target="affiche" class="menulink"><b>Eric-Emmanuel Schmitt</b><br> LA MAISON DE MES REVES  2006</a></p> <p><a href="text_niaqui.html" target="affiche" class="menulink">NIAQUI-NIALLA  2004</a></p> <p><a href="text_eye2.html" target="affiche" class="menulink"><b>Eric-Emmanuel Schmitt</b><br> EYE AY I  2003</a></p> <p><a href="text_eye.html" target="affiche" class="menulink"><b>Christophe Mory</b><br> EYE AY I  2003</a></p> <p><a href="text_CRacana.html" target="affiche" class="menulink"><b>Camilo Racana</b><br> SAGRADO-SACRÉ  2002</a></p> <p><a href="text_delivet.html" class="menulink" target="affiche"><b>Emmanuel Delivet</b><br> Une idée fixe 2002</a></p> <p><a href="text_rondeau.html" class="menulink" target="affiche"><b>Daniel Rondeau</b><br> SAGES FACES NUS  2002<br> </a></p> <p><a href="text_sages.html" target="affiche" class="menulink"><b>Camilo Racana</b><br> SAGES  2001</a></p> <p><a href="text_YDestremau.html" target="affiche" class="menulink"><b>Yolaine Destremau</b><br> SAGES  2001</a></p> <p><a href="text_ateliers.html" class="menulink" target="affiche"><b>Yves Michaud</b><br> ATELIERS AU FEMININ  2000</a></p> <p><a href="text_acabasolers.html" class="menulink" target="affiche"><b>Philippe Sollers</b><br> ACABA DE PASAR  1997</a></p> <p><a href="text_mlborras.html" class="menulink" target="affiche"><b>Maria Lluisa Borras</b><br> ACABA DE PASAR  1997</a></p> <p><a href="text_carpizo.html" class="menulink" target="affiche"><b>Jorge Carpizo</b><br> ACABA DE PASAR  1997</a></p> <p><a href="text_GuadalupeLoaeza.html" class="menulink" target="affiche"><b>Guadalupe Loaeza</b><br> El Angel de Mari Carmen  1995</a></p> <p><a href="text_lorquin.html" class="menulink" target="affiche"><b>Bertrand Lorquin</b><br> FACES  1994</a></p> <p><a href="text_fmricci.html" class="menulink" target="affiche"><b>Franco Maria Ricci</b><br> FACES  1994</a></p> <p><a href="text_Alexandra_dArnoux.html" class="menulink" target="affiche"><b>Alexandra DArnoux</b><br> Maison et Jardin  1993</a></p> <p><a href="text_bunuel.html" class="menulink" target="affiche"><b>Juan Luis Bunuel</b><br> XOCHITL  1992</a></p> <p><a href="text_vasselot.html" class="menulink" target="affiche"><b>Christine Marquet de Vasselot</b><br> XOCHITL  1992</a></p> <p><a href="text_PBuzziBarone.html" class="menulink" target="affiche"><b>Patricia Buzzi Barone</b><br> XOCHITL  1992</a></p> <p><a href="text_GillesdeMargerie.html" class="menulink" target="affiche"><b>Gilles de Margerie</b><br> La chaleur d'une présence  1988</a></p> <p><a href="text_bunuel_2.html" class="menulink" target="affiche"><b>Juan Luis Bunuel<br> </b>An Alliterated Homage  1988</a></p> <p><a href="text_JuanSoriano.html" class="menulink" target="affiche"><b>Juan Soriano</b><br> Cloto  1988</a></p> <p><a href="text_MichelDeguy.html" class="menulink" target="affiche"><b>Michel Deguy</b><br> Scalènes Scalaires  1988</a></p> <p><a href="text_RalphGibson.html" class="menulink" target="affiche"><b>Ralph Gibson<br> </b>Writing about art  1988</a></p> <p><a href="text_AndreaGenoves.html" class="menulink" target="affiche"><b>Andrea Genoves</b><br> Magia de la tapiceria  1982</a></p> <p><span class="compteur">_____________________</span></p> <p><a href="text_mari-carmen-hernandez.html" target="affiche" class="menulink"><b>Meta Mari Carmen Hernandez</b><br> Epreuve dArtiste  2003 </a></p> <p><span class="compteur">_____________________</span><br> </p> </td> </tr> <tr> <td align="right" valign="top"></td> </tr> </table> </csobj> <h1></h1> <h1>META</h1> <h2> </h2> <h2>Mari Carmen Hernandez<br> </h2> NIAQUI-NIALLA<br> <br> 18 febrero-20 marzo 2004<br> Galeria Oscar Roman<br> Calle Julio Verne 14, Polanco<br> Mexico D.F.<br> <p>Serie de secenta y cuatro piezas de esculturas en arcilla y trece cuadros al oleo realizados en los anos 2002  2003 en Playa Troncones Guerrero, México y en Paris, Francia por la pintora mexicana<br> <br> <br> NIAQUI-NIALLA es el intento escultorico y pictográfico de representar el lazo metafisico que existe entre el retrato imaginario y el real, en pintura y/o en escultura. El titulo me parece corresponder al rito propio de la creencia en las virtudes mágicas de la imagen. El lazo intimo entre el personaje imaginario y el real, me vino como una evidencia partiendo de los retratos, las faces, realizadas desde ya algunos anos, en la que el resultado da una presencia de un ser que que no es ni de aqui-ni de alla, del infinito prohibido, quizas.... explica la artista. <br> <br> Mari Carmen Hernandez sigue la tradición ritual del arte. NIAQUI-NIALLA traza el ciclo que va de la aparición de la imagen, hasta su apropiación.<br> <br> Desde el interior de un amas de colores sin forma, la imagen aparece, sin bordes, fluida y llena de energía. Como un creyente delante de la imagen sagrada, es poniendo las manos tocándolo que la apropiación de la virtud se logra. Bajo su huella la imagen desaparece, transformándose en energía pura. <br> <br> Los primeros trabajos de Mari Carmen Hernandez son « esculturas textiles » hechas de cintas entrelazadas. Los conquistadores prohibieron a las poblaciones de México la utilización de plumas ornamentales. Para continuar a volar, los Amerindios las remplazaron por listones de colores llenos de significado. « El lenguaje silencioso de su arte, habla gracias a la sutilidad y al sentimiento de poder quedarse indefinido » Escribirá Ralph Gibson, en el catalogo de su primera exposición en New York. <br> <br> Arquitecta de formación, su amistad con el gran arquitecto mexicano Luis Barragán provocara un giro en su creación. META se instala en Francia desde 1985 y comienza a pintar composiciones abstractas sobre tejidos recortados. « Cuando los llevara al campo de la pintura, los puntos de su tejido serán su toque, su trazo. »<br> <br> <br> <br> Vendrán luego las soberbias composiciones florales en formato imponente : « Xochtil». Juan Luis Bunuel escribe : ...hija de dos civilizaciones la Náhuatl y la Española, hija adoptiva del pensamiento americano moderno y europeo, ha llegado a su propia interpretación pictórica. ¿Interpretar su trabajo? ¡Nunca! ¿Describir su arte? ¡Imposible!, Miren sus pinturas, acérquense ... y suenen. »<br> <br> En 1994, Franco Maria Ricci se inspira de su serie « Faces » y publica por la primera vez la obra de un artista viviente: « Faces », 25 retratos de META-Mari Carmen Hernández y 25 autores (O.Wilde, F.Dostoïevski, T. Mann...). Prologo de Giovanni Mariotti. Texto critico de Bertrand Lorquin. «Un retratotambién es una maquina mística, un espejo, un mándala en el que la mirada se concentra y se pierde por terminar encontrándose en los ojos del otro », escribirá Franco Maria Ricci.<br> Durante ese mismo ano, la Galerie de France en Paris, expone sus« Faces ». Seguirán: La Maison de lAmerique Latine, el Museo de Arte de Sao Paulo- Brasil, ARCO en Madrid, Washington, Texas, Viena  <br> <br> En el catalogo de la exposición de Paris « Acaba de pasar », Philippe Sollers escribe : « «Nada, tan solo este instante, me conoce. » La pintura, poco sabemos, vive en la poesía, y es por ello que hay tan poca en este mundo. Pero desde la terraza de M.C.H., hay una larga, paciente y, fácil evidencia. »<br> <br> El Museo Dolores Olmedo, de México, expone « Nudos Desnudos», Eliseo Bayo escribirá : «vencer ese desafío : colgar sus oleos de carnes desnudas, anónimas, de una belleza lunar, en los muros de un santuario y ser reconocida».<br> <br> Llega el Milenio y META inicia la serie « Solsticios & Equinoccios del ano 2000 ». El tomate representa el ciclo astral. Esta exposición marca su primera colaboración con el Espace Adamski Designs.<br> <br> « META Mari Carmen Hernández manipulando el pincel y la sangre de las cosas, construyo un camino en el desierto, abrió una brecha en la jungla. » escribirá Camilo Racana curador de la exposición « Sages ».<br> <br> La galeria Oscar Roman tiene el gusto de presentar la obra de Meta Mari Carmen Hernandez<br> NIAQUI-NIALLA inaugiracion el 18 de febrero de las 18:00 horas a las 21:00 horas <br> la exposicion abierta al publico de 10:00 am a 19:00 pm de martes a sabado del 19 de febrero 2004 al sabado 20 de marzo 2004 <br> </p> <hr> <p>Mari Carmen peint avec une vitalité, une énergie, une force et des couleurs<br> qui expriment continûment son origine, le Mexique. On a l'impression qu'elle<br> arrache ses pigments aux arbres, sa matière au sol et qu'elle doit son geste<br> à la danse. Un visage devient totem, un il la terre, et le reflet a autant<br> de consistance que ce qu'il reflète. Car, pour avoir été là-bas avec elle,<br> je sais que les rêves et les réalités poussent du sol avec une vigueur<br> égale.<br> <br> Eric-Emmanuel Schmitt  EYE AY I  2003</p> <p></p> <hr> <p>« EYE AY I » Prononcer : « Aïe, Aïe, Aïe »<br> <br> « Jai trouvé ce titre, explique META, parce quil semblait correspondre au rituel cruel propre à la croyance dans les vertus magiques de limage. Le lien intime entre lil, la douleur et le moi mest parvenu comme une évidence à partir de portraits, les Faces, réalisés il y a quelques années. Il faut ajouter que la méditation du phénomène inexpliqué du reflet dans lil de la Vierge de Guadalupe à la Basilique de Mexico ma accompagné dans ce travail. » META a eut le culot de chercher en dedans et de trouver en dehors : elle entre dans lil pour exprimer le regard. Alors, lil séclaire, la douleur sestompe et le moi chante. »<br> <br> Christophe Mory  EYE AY I  2003</p> <hr> <p>SAGES<br> <br> META Mari Carmen Hernandez maniant le pinceau et le sang des choses, a construit un chemin dans le désert , a ouvert un sentier dans la jungle. <br> <br> <br> Camilo Racana  Sages  2001<br> <br> </p> <hr> <p>ATELIERS AU FÉMININ<br> <br> Mari Carmen Hernandez peint abstraction et image. Elle peint des visages, des fleurs, des fruits. Tous ces thèmes sont des prétextes à faire jouer des qualités picturales presque purement abstraites : des incendies de couleurs, des matières passées à grands gestes lyriques, la forme répétitive de visages dont le regard fixe me laisse perplexe.<br> <br> Yves Michaud  Ateliers au féminin  2000<br> </p> <hr> <p>ACABA DE PASAR<br> <br> Acaba de pasar : ça vient de passer. Il ne se passe pas deux fois la même chose, il n'y a pas deux minutes semblables, aucune nécessité de faire descomparaisons ; la peinture peut dire tout cela dun seul coup, alors que la photographie court après. Là où cétait, je reviens. Là où ça vient de passer, je serai. Comme a dit Pessoa : «Ce que je pense une fois ne peut jamais être égal à ce que je pense une autre fois. Et cest ainsi que je vis pour que les autres sentent quils vivent.».<br> <br> <br> <br> Philippe Sollers  Acaba de pasar  1997</p> <hr> <p>ACABA DE PASAR<br> <br> La peinture des fleurs relevait déjà de la même recherche de linfini,<br> quelque chose qui serait pour toujours une tentation et une témérité.<br> Linfini des fleurs la conduisit, sans presque sen rendre compte, à<br> linfini du regard, car, un jour, en tentant de peindre une fleur, elle vit<br> apparaître un visage . Cest ainsi que les couleurs vertes et rouges qui<br> prédominaient dans les fleurs dominent dans le premier des visages par<br> lequel elle inaugurait réellement, sans le savoir, une longue série..<br> <br> <br> Maria Lluisa Borras  Acaba de pasar  1997</p> <hr> <p>ACABA DE PASAR<br> <br> Cest un être qui connaît la valeur de la paix intérieure parce que cest<br> un tourbillon ; ses marines, elle les offre comme un instrument susceptible<br> de nous aider, nous, ses spectateurs et admirateurs, à nous perdre dans cet<br> infini tranquille de tons paisibles et éteints parsemés de touches claires,<br> pour mieux comprendre la valeur de ses autres tableaux. Elle nous invite de<br> la sorte à oublier le monde extérieur pour voyager avec nous-mêmes,<br> entraînés par ce cours deau et sans limites aucune, afin que nous nous<br> laissions aller, aller et aller, au sein de cette immensité.<br> <br> Jorge Carpizo  Acaba de pasar  1997</p> <hr> <p>FACES<br> <br> Les visages semblent entretenir une relation dimmédiateté, de pure<br> surface, comme sil sortaient du bain chimique, du révélateur qui aurait<br> surpris leurs expressions en un instant, et dintemporalité liée à<br> lépaisseur des couleurs, à leurs superpositions, qui se traduisent par une<br> grande richesse de tons allant des ocres rouges aux bleus pastel ou céruléen<br> avec cependant une préférence pour les couleurs minérales aux intensités sourdes.<br> Meta polit, grain par grain, chaque pouce du tableau, passant du<br> clair à lobscur et de lobscur au clair, étalant les couleurs et les<br> lissant par des gestes rapides. Elle travaille sans pinceaux, opérant ses<br> mélanges à même la toile avec des bâtons de couleur dhuile solidifiée.<br> Elle reprend les contours et les surfaces au couteau, une tâche qui exige une<br> énergie et une tension musculaire extrêmes.<br> <br> <br> Bertrand Lorquin  Faces  1994</p> <hr> <p>FACES<br> <br> Ce peut être un fantasme de Mari Carmen Hernandez. Un portrait nest pas<br> uniquement le produit dun style ou dune qualité picturale, cest aussi une<br> machine mystique, un miroir, un mandala dans lequel le regard se concentre<br> et se perd pour finir par trouver soi-même dans les yeux de lautre.<br> Biologiquement improbables mais puissantes comme des machines scrutantes,<br> les faces de Mari Carmen mont pénétré.<br> Et cela pour moi est plus que suffisant.<br> <br> <br> Franco Maria Ricci  Faces  1994</p> <hr> <p>XOCHITL<br> <br> Et comment ont réagi les habitants de lAmérique à lafflux des<br> cultures également anciennes des nouveaux venus ?<br> Un dieu, dix dieux, mille déités, tous mis ensemble dans un chaudron de<br> philosophies, de concepts artistiques, nouveaux aliments, matériaux de<br> construction, tissus, blagues, couleurs, armes, poèmes, styles de vie.<br> Un nouveau monde était en pleine création.<br> Interpréter son travail ? Jamais ! Décrire son art ? Impossible ! Regardez<br> ses peintures, approchez,  et rêvez<br> <br> <br> Juan Luis Bunuel  Xochitl  1992</p> <hr> <p>XOCHITL<br> <br> on note dès linstant lopposition entre lartiste à lil noir, voilé de<br> mystères et ses toiles joyeuses multicolores, où éclate une grande vitalité.<br> Son énergie se déploie là en explosions, en chute au tracé puissant, en<br> enchevêtrements habiles, en taches floues. Profusion - ribambelle - cascade<br> - de couleurs aux mouvements orchestrés sous lapparente exubérance, les uns<br> suggérant des fleurs folles, les autres des rubans sauvages<br> <br> <br> Christine Marquet de Vasselot  Xochitl  1992</p> <hr> <hr> </body>